Живопись

В настоящее время в живописи меня интересуют профессиональные решения в условном стиле, структурирование антропоморфных форм, типизация субкультурных групп общества и отображение отношений между социальными группами. Главная задача моего творчества — вызвать у зрителя процесс самостоятельного мышления. Обострение внимания с помощью драматического противопоставления и парадоксального посыла, провоцирование зрителя на диалог, решение проблем с социально активной позиции. Я работаю над созданным мною стилем с социальным подтекстом. Я рад, что организаторы международных выставок также проявляют интерес к этой начатой серии работ.

Лейтмотивом творчества является попытка найти новую выразительность для живописи как медиума. В эпоху технократии — чтобы конкурировать с динамичными технологическими медиа. С актуальным современным посланием и с использованием метода контрапункта при сопоставлении крупноформатных полотен в триптихах, достигая интерактивности для зрителей. В толпе люди потеряли индивидуальность. Однородный цвет подчеркивает анонимную массу как единую структуру с высоты птичьего полета, без внутренних дифференцированных субформ. Репрезентативное искусство, которое в геометризованной стилизации идентифицирует субкультуры внутри общества: с характерной только для них пластикой движений, цветом как эмоциональным оттенком групповых проявлений и движением как направлением для достижения целей. Художественные произведения могут также присваивать образы классического искусства, поскольку они рассматривают человеческие образы в совершенно другом масштабе — лишь как соединительную ткань в другой, более крупной структуре, в которой существует и действует изображенный субъект.

Я стараюсь изобразить зеркало цивилизации в крупноформатных сериях. Сопоставляя различные национальные культуры и религии, получая общую картину цивилизации, а не глобализированную, клонированную, единообразную массу. Разнообразно структурированные толпы. Конфронтация различных социальных групп выявляет парадокс урбанизации: в городской среде параллельно сосуществуют совершенно несовместимые субкультуры, которые растворились друг в друге в природе и видны только благодаря видению художника. Я стремлюсь не потерять ценность академического рисунка и живописи. Чтобы облегчить крупные формы и тренировать виртуозность, я регулярно рисую романтизированных, эфирных, воздушных балерин. Камерные работы подчеркивают центральную мысль, вложенную автором, контекст визуального образа человека. Крупные социально активные композиции подчеркивают социальный смысл. Создание структур общества не как в природе, а в субъективном, кристаллизованном видении. Сопоставляя типизированные группы как единый коллектив людей, триптихи выявляют проблемы антагонизма и столкновения общественных классов. Чтобы помочь зрителю отгадать закодированное послание, Видулейс использует в композиции узнаваемые антропоморфные формы.

Работы не являются декоративными для частных интерьеров; они требуют больших общественных пространств и музеев. Требуется образование и соучастие зрителя. Художественные произведения оживают в расширенном пространстве и не воспринимаются, если втиснуты в узкие щели. Как ковер в узкой комнате, они не служат для тепла. Поэтому при создании таких работ нет надежды на покупателей, ищущих украшения для частных интерьеров. Там, где встреча с произведением искусства может сотворить чудо, каждый зритель может идентифицировать себя с одной из социальных групп — хваля или осуждая себя, и после катарсиса получая поддержку и ободрение для других действий. Работы, в которых предпринята попытка использовать язык искусства для разговора на общественно-политические темы, должны экспонироваться в соответствующей коммуникационной среде. Поиск неангажированных партнеров, желающих оценить ситуацию в обществе и способных экспонировать. Например, социальные фонды, проводящие опросы общественного мнения с независимым финансированием от крупных корпораций и государственных структур. Это также означает, что музеи современного искусства должны финансироваться за счет пожертвований самой гражданской среды, чтобы главной задачей искусства была защита естественных прав человека и конституции, в отличие от заказного искусства, которое служит пропаганде идеологии узкой корпоративной группы.

За мою творческую карьеру были созданы десятки крупноформатных работ. Коллекция создавалась на основе единой концепции: структурирование масс антропоморфных стилизованных фигур в ритмичный орнамент. Сопоставление дифференцированных цветовых и ритмических решений для образования диптихов одинакового размера. Метод контрапункта в расположении усиливает вовлеченность воображения зрителя, пытаясь направлять мыслительный процесс зрителей, присутствующих на выставке. Структурированные антропоморфные массы вызывают ассоциации с людьми, объединенными в общественные субкультуры. Однако сопоставление однородных образов на картинах позволяет образованному зрителю размышлять о структуре общества, так что он видит в аморфных абстрактных композициях зеркальное отражение жизненно важных мыслей о компонентах структуры общества.

Выставочная форма характеризуется крупноформатными картинами маслом. Структурированные однородные массы антропоморфных форм. Ритм пластики, цвета и модуляции светотени образует почти орнаментальный конечный продукт. Сопоставление художественных произведений, разнообразных по форме, но единых по стилю, создает контрапункты в триптихах и диптихах. Диалоги стимулируют ассоциативную образность для сравнения разнообразия, характеризующего человеческие субкультуры. После завершения базовых курсов социологии сформировалось более глубокое понимание того, как выставка может служить исследованием, изучающим общество с помощью его творческого метода в новой научной отрасли социологии. При условии, что цвет, ритм линий, интенсивность яркости света и другие художественные средства выражают типичные черты человеческой группы более мощно, чем вербальные формулировки, которые во многом обесценились. В команду выставки и исследований входят представители университетов, института искусственного интеллекта и социологического факультета.

Судя по комментариям зрителей, отзывам и критике, удивительно, что воображают любители искусства. Качества, характеризующие группы, кристаллизуются в типизированных художеческих образах. Общественные субкультуры превращаются в однородные структуры, окрашенные в пластические ритмы. Созерцание их позволяет зрителю получить вдохновение и распознать обособленную часть народа.

Еще одно новшество — в культуре музейных выставок. Опираясь на опыт куратора выставок и фестивалей, устраивая и оформляя экспозиции нескольких сотен коллег-художников в Латвии и гостевые выставки за рубежом: не давая картинам названий, можно добиться журналистского беспристрастия. Здесь позиция автора совершенно нейтральна, без эмоциональной оценки. Названия могут дописываться зрителями, вступая в диалог с автором и сотворяя художественный образ. Зритель, как Адам и Ева, должен назвать созданные образы по имени. В специально разработанном приложении на www.Dags.lv можно прочитать и прокомментировать самые остроумные названия, оценить цены на картины и совершить покупку как в любом обычном интернет-магазине. Зайти на www.Dags.lv просто — приложив мобильный телефон к QR-коду картины.