Биография
Династия
Семья Дага Видулея профессионально занимается культурой на протяжении многих поколений. В династиях знатоков культуры изучение форм искусства культивируется с раннего возраста. В самом глубоком смысле законы культуры одинаковы и в искусстве, и в музыке, и в литературе, и в новом кино, поскольку они нацелены только на особенности человеческого восприятия. Дед с прадедом уже играли на органе и дирижировали хорами, обучали учеников на дому. Мать — культуролог, отец — директор оперного театра и поэт. Сестра — кинорежиссер, муж сестры — философ-издатель, двоюродная сестра преподает искусство, а её муж — ректор Академии художеств. Все ежедневные разговоры дома о том, чего надо добиться в искусстве. Свой вклад в каждое произведение искусства внесли сильнейшие критики и педагоги на дому. Хотя Дагс учился в Академии художеств дважды: и на отделении концептуальной живописи, и на факультете теории и педагогики искусства.
Диалог
Основная задача — спровоцировать зрителя на диалог посредством катарсиса. Надеясь, что в зрителе может зародиться вдохновение, из которого расцветет луч любви, способный, в свою очередь, растопить что-то застывшее. Слова как средство коммуникации обесценились из-за лжи в публичной сфере, поэтому картины долго продумываются, делаются бесчисленные наброски, пока в них не удается воплотить социально активный посыл языком искусства. Творческий метод Дага представляет собой контрапункт: противопоставление нескольких символически структурированных пластов субкультур общества в форме триптиха, пытаясь заставить зрителя задуматься. Разделение реальности на человечество, цивилизацию, городскую среду, виртуальную реальность и природу — так же, как можно выделить в составе творожного торта его исходные ингредиенты: творог, изюм и бисквит. Однако техническая виртуозность и опыт позволяют выполнять картины методом «alla prima», сохраняющим живость линии и легкость хода мазка кисти. Структурирование антропоморфных форм в абстрактных крупноформатных композициях требует знания анатомии, опыта рисования путем модуляции форм, умения собирать крупноформатные картины в проверенных веками законах драматических симфоний. Использование трансфигуративных линий позволяет автору стать выше восприятия фотографического реализма, в котором реальность — это только объекты и фоны, и построить свой собственный сознательно структурированный холст реальности, «замешивая» фигурки и скручивая их в «брецели», как пекарь подчиняет тесто своему воображению.
Основатель
Изучая теорию искусства и менеджмент, Дагс совершил поездки по европейским столицам искусств, где имел возможность изучить, как самофинансируемая художественная жизнь работает в мире. Только усилиями самой семьи Видулей в 2008 году было построено пространство современного искусства — выставочно-событийный центр «Пинакотека-Рига» площадью 2000 м² (www.facebook.com/PINAKOTEKA/). Основав собственную галерею Happy Art Museum (www.happyartmuseum.co) и проводя гостевые выставки на самофинансировании, без использования государственных средств, он путешествовал по миру от Гонконга до Тель-Авива и Грузии. Заглянув за кулисы процессов мирового искусства, возникло ощущение, что латвийской художественной жизни не хватает интеграции в реальный мировой арт-рынок. Именно поэтому была создана ярмарка Art Riga Fair (www.artriga.com), которая позволяет латвийским художникам устанавливать контакты, продавать работы и сравнивать свое творчество с приглашенными художниками и галереями из других стран, ежегодно собирающимися в Риге.
Деятельность
Социальная деятельность Дага Видулейса заключается в создании неправительственных структур в сфере культуры, как это было установлено президентом Вайрой Вике-Фрейбергой во время ее каденции. В полном одиночестве, без поддержки финансовых структур, идя против течения в постсоветском обществе Восточной Европы, он способствовал созданию и свободному обмену негосударственными самофинансируемыми художественными традициями, символизирующими свободный индивидуализм западной культуры и кельтов (www.linkedin.com/in/artriga/). Дагс — менеджер художественных процессов, куратор продюсерской группы и руководитель проектов (2006-2020). Работая в Пинакотеке (выставочное здание площадью 2500 м²), он являлся членом правления, разрабатывал финансовые схемы и руководил строительством. В рамках Happy Art Museum было организовано более 300 международных обменных художественных выставок (www.facebook.com/HappyArtMuseum). Дагс — основатель ART RIGA FAIR, созданной для долгосрочного роста латвийского художественного рынка, а также инициатор проведения художественных аукционов. Дагс изучал различные художественные стили, дважды обучаясь в Академии художеств. В поисках своей художественной достоверности сочетание методов создавало его собственные технологии, живописные темы и формы выражения. Основные периоды в творчестве художника — это образование Дага и изменения траектории, созданные землями и культурами, по которым он путешествовал. Основная задача его интеллектуального творчества — использовать язык искусства для защиты социально дискриминируемых слоев общества. По мере того, как меняются формации цивилизации, меняются смысл и стиль искусства Дага. Руководящий принцип работы Дага Видулейса — попытаться найти новое выражение для живописи как средства коммуникации и языка общения, в век технократии соревнуясь с мобильными технологиями масс-медиа. Потребовалось много лет и 1000 рисунков, чтобы научиться рисовать фигуры с натуры и свободно создавать композиции из антропоморфных форм. Экспонирование крупноформатных картин методом контрапункта в триптихах с актуальными современными посылами позволяет достичь интерактивности со зрителем. Основная миссия искусства Дага – вдохновить зрителя на беседу (www.facebook.com/ArtFairRiga) и вызвать любовь через обмен художественными выставками, участвуя со своими картинами в АРТ МОСКВЕ, в бельгийских, немецких, литовских, китайских, финских, израильских и других художественных ярмарках и выставочных залах. Занятия в Академии художеств не только концептуальной живописью, но и социологией, организацией музеев и кураторством выставок, давали возможность работать в созданном им стиле. За эти годы были созданы десятки картин большого формата. В последние годы большинство из них было продано на зарубежных выставках для содержания семейного HAPPY ART MUSEUM и ART RIGA FAIR. Общественная активность идет вразрез с течением в постсоветском обществе Восточной Европы, устанавливая неправительственные хозрасчетные художественные традиции и свободный обмен, что символизирует свободный индивидуализм западной культуры. Однако в последние годы возможностей для продаж не было из-за санитарно-карантинных правил, ограничивающих поездки и приостанавливающих выставки, когда самозанятым и творческим отраслям временно запрещалось работать. Тем не менее, за это время успешно накопилось 40 больших картин. Не поместившись в одном зале, они экспонируются на двух параллельных персональных выставках: в Латвийском железнодорожном музее и в Лигатненской галерее ZEIT. Автор продолжает работать в своем индивидуальном стиле, ожидая планов сотрудничества с бюджетными учреждениями и приглашений от других музеев.
Роли и общественная деятельность
- • Основатель и арт-директор ART RIGA FAIR (2014–2021) — artriga.com
- • Основатель и директор галереи Happy Art Museum (2009–2021)
- • Сооснователь и художественный руководитель выставочного зала Pinakotēka, 2500 м² (2009–2015)
- • Куратор ежегодных осенних выставок Союза художников Латвии (2007–2010)
- • Член Союза художников Латвии с 2004 года
- • Учился в Латвийской академии художеств: концептуальная живопись (2000–2006); теория и педагогика искусства (1980–1985)