DINASTIJA.

Daga ģimene jau daudzās paaudzēs profesionāli nodarbojas ar kultūru. Kultūras lietpratēju dinastijās tā tiek kultivēta no mazornes. Dziļākajā izpratnē kultūras likumi ir tiie paši mākslā, mūzikā, literatūrā un jaunajā kinomākslā. Jo tie mērķēti tikai uz cilvēka uztveres īpatnībām. Jau vectēvs un vecvectēvs spēlēja ērģeles un diriģēja korus, mājās apmācīja skolniekus. Māte kultūras zinātniece, tēvs Operas teātra direktors, dzejnieks. Māsa kinorežisore, viņas vīrs filozofs izdevējs, māsīca pasiedz mākslu un viņas vīrs mākslas akadēmijas rektors . Visas sarunas ikdienā par to, kas mākslā visaugstākais jāsasniedz. Visstingrākie kritiķi un skolotāji mājās līdzstrādājuši katram mākslas darbam. Lai arī Dags mācījies mākslas akadēmijā divreiz: gan konceptuālās glezniecības nodaļā, gan teorijas un pedagoģijas fakultātē.

DIALOGS.

      Primārā misija ir izprovocēt skatītāju uz dialogu, izvedot caur katarsi. Cerot ka skatītājā var raisīties inspirācija, no kuras uzplauks mīlestības stariņš, kas savukārt var atsildīt kaut ko sasalušu. Vārdi kā komunikācijas mēdijs ir devalvējušies dēļ meliem sabiedriskajā telpā, tādēļ gleznas tiek ilgi pārdomātas veicot neskaitāmas skices, līdz izdodas iekļaut mākslas valodā sociāli aktīvu vēstījumu. Daga daiļrades metode ir kontrapunkts, mēģinot skatītājam likt domāt, pretnostādot triptiha formā vairākus simboliski strukturētus sabiedrības subkultūru slāņus. Sadalot realitāti cilvēcē, civilizācija, urbānā vide, virtuālā realitāte un daba. Kā biezpiena kūku pirmatnējās sastāvdaļās: biezpiens, rozīnes un cepums. Taču tehniskā virtuozitāte un pieredze ļauj izpildīt gleznojumus ”alla prima” metodē, kas saglabā līnijas dzīvīgumu un otas triepiena prognozētas nejaušības vieglumu. Antropomorfo formu strukturēšana abstraktās lielformāta kompozīcijās prasa anatomijas zināšanas modulējot formas, pieredzi zīmēšanā un spēju savākt gadsimtiem aprobēto dramaturģijas likumu simfonijās lielformāta gleznas. Izmantojot transfigurālas līnijas, kas autoram dod iespēju stāvēt pāri foto reālisma uztverei, kurā realitāte ir tikai objekti un foni. Bet veidot savu apzināti strukturētu audekla realitāti. “Mīcot” figūras un savijot “kliņģeros”, kā maizniekam pakļaujot mīklu.

DIBINĀTĀJS.

     Mācoties mākslas teoriju un menedžmentu, Dagam apbraukājot Eiropas mākslas galvaspilsētas, bija iespēja izpētīt kā darbojas pašfinansējošā mākslas dzīve pasaulē. Ar pašu Viduleju ģimenes spēkiem 2008. gadā uzbūvējot laikmetīgas mākslas muzeju- izstāžu, pasākumu telpu “Pinakotēka-Rīga” 2000m2 WWW.facebook.com/PINAKOTEKA/. Nodibinot savu galeriju Happy Art Museum WWW.HAPPYARTMUSEUM.CO un ar viesizstādēm, pašfinansējoties, neizmantojot valsts līdzekļus, apbraukājot pasauli no HonKongas līdz Telavivai un Gruzijai. Ieskatoties procesu aizkulisēs, radās apjausma, kas Latvijas mākslas dzīvē trūkst, lai iekļautis reālajā pasaules mākslas apritē. Tāpēc tika nodibināts Art Riga Fair, kas ikgadu ļauj latviešu māksliniekiem uzņemt kontaktus, pārdot darbus un salīdzināties ar viesmāksliniekiem un citu valstu galerijām, kas sarodas Rīgā WWW.ARTRIGA.COM.

Daga Viduleja sabiedriskā darbība ir dibināt nevalstiskas struktūras kultūrā, kā uzstādīja mērķi Vaira Vīķe Freiberga, savā prezidentūras laikā.  Pilnīgā vientulībā, bez finansiālu struktūru atbalsta, ejot pret straumi bijušajā Austrumeiropas postpadomju sabiedrībā. Nevalstisko pašfinansējošo mākslas tradīciju iedibināšana un brīva apmaiņa, kas simbolizē Rietumu kultūras un ķeltu brīvo individuālismu www.linkedin.com/in/artriga/. Dags Mākslas procesu vadītājs. Producentu grupas kurators un finansēšanas organizācija 2006-2020. Strādājot Pinakotekā www.facebook.com/PINAKOTEKA/ izstāžu ēka 2500 m2, valdes loceklis, finanšu shēmas un būvniecība. Happy Art Museum www.HAPPTARTMUSEUM.co tika izveidots vairāk nekā 300 starptautiskas apmaiņas mākslas izstādes www.facebook.com/HappyArtMuseum. Dags, ART RIGA FAIR dibinātājs www.facebook.com/ArtRigaFair. Latvijas mākslas tirgus ilgtermiņa izaugsmei. IZSOĻU organizēšanas sākums www.ARTRIGA.com.

DARBĪBA.

      Dags ir apguvis dažādus mākslas stilus, studējot Mākslas akadēmijā divas reizes. Meklējot savu māksliniecisko autentiskumu, metožu apvienošana, radīja savu tehnoloģiju, gleznieciskās tēmas un izteiksmes formas. Galvenie periodi mākslinieka daiļradē ir Daga izglītība un apceļoto zemju un kultūru radītie trajektorijas pavērsieni. Intelektuālās jaunrades galvenais uzdevums, izmantot mākslas valodu, lai aizstāvētu varas diskriminētos sabiedrības slāņus. Mainoties civilizācijas veidojumiem, mainās arī Daga mākslas vēstījums un stils. 

    Daga Viduleja darba vadmotīvs ir mēģināt rast jaunu izteiksmi glezniecībai kā medijam. Tehnokrātijas laikmetā konkurēt ar kustīgiem tehnoloģiskiem medijiem. Dagam bijuši nepieciešami daudzi gadi un 1000 zīmējumi, lai iemācītos skicēt figūras no dabas, lai varētu brīvi veidot antropomorfu formu kompozīcijas. Eksponējot lielformāta gleznas kontrapunkta metodē triptihos ar aktuāliem mūsdienu vēstījumiem, panākot interaktivitāti ar skatītājiem. Daga mākslas primārā misija ir rosināt skatītāju uz sarunu, www.facebook.com/ArtFairRiga rosināt mīlestību ar mākslas izstāžu apmaiņu. Piedaloties ART MOSCOW, Beļģijas, Vācijas, Lietuvas, Ķīnas, Finlandia, Izraēlas uc mākslas gadatirgos un starptautiskās izstāžu zālēs ar savām gleznām.

    Mākslas Akadēmijas studijas, ne tikai konceptuālā glezniecībā, bet arī socioloģijā, muzeju iekārtošanā un izstāžu kūrēšanā, deva iespēju strādāt, savā izveidotajā stilā. Ilgos gados, tapušas desmitiem lielformāta gleznu. Iepriekšējos gados lielākā daļa tikušas izpārdotas ārzemju izstādēs, lai uzturētu ģimenes budžetā esošo HAPPY ART MUSEUM un ART RIGA FAIR. Sabiedriskā darbība iet pret straumi bijušā Austrum Eiropas totalitārā korumpētā sabiedrībā, iedibinot nevalstiskas pašfinansējošas mākslas tradīcijas un brīvu apmaiņu, kas simbolizē Rietumu Kultūras brīvo individuālismu. Taču pēdējos divos gados sakarā ar ceļošanas  ierobežojošiem un izstāžu darbību apturošiem ministru kabinetu noteikumiem, nav bijis pārdošanas iespēju. Pašnodarbinātajiem un radošo industriju pārstāvjiem, ir šobrīd aizliegts apkalpot cilvēkus un gūt ienākumus savai izdzīvošanai. Taču veiksmīgi uzkrājušās vienkopus četrdesmit gleznas. Neietilpstot vienā zālē, tās izstādītas divās paralēlās personālizstādēs. Latvijas Dzelzceļa Muzejā un Līgatnes galerijā ZEIT. Autors turpina darbu savā individuālā stilā. Cerot uz sadarbības plāniem ar budžetā esošām iestādēm. Gaidot uzaicinājumus no citiem muzejiem.