Alexander Rappaport paintings exhibition in Latvia HAPPY ART MUSEUM- “umbilical cord paintings” NABAS SAITE 12/9/2017
12/9/2017 at 17:00 https://www.facebook.com/ArtFairRiga/videos/1949226075396237/
Diskusija “Māksla Pilsētas Ainavā”
ART RIGA FAIR diskusiju programmas ietvaros 11. novembrī plkst. 16:00 norisināsies diskusija «Māksla pilsētas vidē» ar mākslas zinātnes doktora, arhitektūras teorētiķa Aleksandra Rapaporta piedalīšanos.
Sarunājoties pirms pasākuma, Rapaporta kungs ieskicējis galvenos uzdevumus un apstākļus, kas jāņem vērā, diskutējot par mākslas objektu eksponēšanas un uzstadīšanas pilsētvidē iniciatīvām:
1. Ir izplatīts priekšstats, ka tieši māksla var atgriezt jēgu pilsētas telpā. Tomēr mūsdienu māksla, kas nodarbojas ar abstrakto bezmērķīgo simbolu kombinēšanu, diez vai spēs tikt galā ar šādu uzdevumu. Un kas spēj? Jautājums paliek atklāts.
2. Šodien cilvēki var reģistrēties un strādāt pilsētās, bet kur viņi reāli dzīvo? Pēc pētījumu datiem, daudzi nomināli lielo pilsētu iedzīvotāji dod priekšroku piepilsētas ciematiem. Kas daudz neatšķirās no pilsētas mikrorajoniem. Šādā situācijā, kad daudzi iedzīvotāji reti vai nekad neapmēklē simboliski nozīmīgās sabiedriskās vietas un neuztver savu pilsētu kopumā, ir grūti sagaidīt no viņu puses kādu interesi un atbildību attiecībā uz sabiedrisko vidi. Jājautā, kurš tad ir pilsētas dzīves subjekts? Bagātnieks, kas pārvietojās ar auto, bezpajumtnieks, večiņa-pensionāre, bērni, mājas un klaiņojošie dzīvnieki... Bet pat tad, ja būtu iespējams viņus visus nointervēt, tad arī šis kopviedoklis nespētu atgriezt jēgu pilsētā. Nepalīdz arī visa veida biennāles un citi kalendāra pasākumi, kurus patīk taisīt pilsētas vadībai. Jēgpilnā situācija var izveidoties tikai apvienojot radošo cilvēku pūliņus darbību visos līmeņos.
3. Izvēloties izstāžu telpu un mākslas objektu vietas, priekšroka parasti tiek dota pilsētu vēsturiskajiem centriem, kas atspoguļo nostaļģiju pēc pilsētas un sendienu mākslas dzīves izpausmēm, ilgām par pazaudēto. Jāapzinās, ka tos nav iespējams atgriezt, vienīgais, par tiem atgādināt.
4. Mākslas objektu eksponēšanai šodien tiek plaši izmantotas bijušo industriālo objektu telpas (piemēram, Tate Modern galerija Londonā vai Laikmetīgās mākslas centrs Vinzavod Maskavā). Kaut šādām vietām piemīt nīkā telpas romantika, tie tomēr nesaglabā nekādu auru un neuzliek nevienam nekādas prasības. Māksliniekam nav baiļu, kā šajā tukšajā telpā izskatīsies viņa glezna, objekts vai instalācija. Līdzīgi tiem, kas slēpjas no lietus, vai tukšo dzīvokļu nelikumīgajiem iemītniekiem, mākslinieki kolonizē mēdz kolonizēt šādas tukšās vietas, pepildot tās ar galvenokārt komerciālo un reklāmas darbību, ne tik daudz pilsētas kā starptautisko izstāžu rīkošanas nervu.
5. Londonas senos kvartālos dažas ielas svētdienās pārvēršās par mākslas un citu priekšmetu spontānās sīktirdzniecības vietām, bet garāmgājēji, aizdomājušies vientuļnieki
un veselas ģimenes, apskata šos darinājumus, kas ir piestiprināti pie Haidparkas režģa. Parīzes ietvēs un krastmalās joprojām var par lētu naudu iegādāties gravīras, gleznu reprodukcijas, pastkartes un nezināmu mākslinieku gara darbus - kas patiesībā apliecina pilsētas dzīvi, kas silda cilvēkus un vidi. Šādu laika pavadīšanas veidu, kas atgādina par tradicionālajām eksistences formām pilsētā, nevar iedomāties pie lielām aukstām automaģistrālēm.
6. Visu, kas kādreiz bija uzcelts un izveidots pirms mums, mēs esam nolemti pielāgot mūsdienu apstākļiem, ne vienmēr saprotot, kāpēc un ar kādu nolūku tas tika taisēts. Ar jēgas zaudēšanu simbolisku kultūras objektu izmantošana var tikt reducēta līdz tukšam rituālam un tīrai uzvedības funkcijai. Kas ved pie kultūras smarda, radošā procesa agonijas.
7. Lai gan kā profesionālis es zinu, kā rīkoties katrā konkrētā gadījumā, neesmu stingru lēmumu pieņemšanas shēmu atbalstītājs. Ja kāds plāno uzstādīt mākslas objektu pilsētas ainavā, tad, manuprāt, vajadzētu to pieļaut -- un skatīties, kas notiks. Ja ir garām, tad nežēlīgi nojaukt. Bet var gadīties, ka piemineklis vai mākslas objekts izrādīsies talantīgs, aizkustinošs un pat ģēniāls. Bet cīnīties un aģitēt par vai pret, pamatojoties uz spekulatīviem uzskatiem, stereotipiem un aizspriedumiem - tā ir maldīga nostāja. Ikreiz ir vērts apraudzīt situāciju ar svaigām acīm un domāt ar savu prātu.
Mākslas un pilsētvides problēmu apspriešana sākās ar tā paša nosaukuma diskusiju ART RIGA FAIR 2016 ietvaros, kurā piedalījās Karavan Gallery (Parīze) direktors un mākslinieks Šalva Hahanašvili, radošās grupas Mitjķi dibinātājs, mākslinieks Dmitrijs Šagins (Sanktpēterburga), galerijas Everything Is Art (Maskava) mākslinieks un kurators Dmitrijs Gorjačkins, kā arī arhitektūras fotogrāfs, mākslinieks un žurnālists Vladimirs Obrosovs (Maskava). Moderators - arhitektūras žurnālists Igors Vatoļins (Rīga). (1. fotoattēlā)
https://vk.com/wall163618759_248 in the art gallery HAPPY ART MUSEUM opens an exhibition of paintings by ALEXANDER RAPPAPORT. Living in a farm in Mazirbe (Latvia, Dundaga region), a well-known theorist of architecture and art, the author of the book "99 LETTERS ABOUT PAINTING" (2005) himself took up painting several years ago. His first vernisage was a stand at the international art event ART RIGA FAIR 2017 http://ArtRiga.com in November this year. The exposition in HAPPY ART MUSEUM is the first personal exhibition of the artist and philosopher. It will feature about twenty works of acrylic in 2017. After the opening ceremony, a confidential conversation will take place about the fate of painting in the 21st century. Alexander Rappaports many years has been working as a cultural observer for the BBC. The blog A.G. Rappaporta "The Tower and the Labyrinth": http://papardes.blogspot.com/У Alexander Rappaport картины - архитектурно-плоские, но пластичные, безликие лики, «подмалёвки», наивные образы, как староверские иконы древнего, медного литья. Староверов преследовали, они лили свои иконки в яме, лесу, в поле. Сегодня их коллекционируют и называют «медная пластика», ценится за старость, тонкость литья и количество яркой, цветной эмали: голубой, белой, зеленой, чёрной, желтой, реже, розовой...А ещё, его «стул» напоминает мне «Стул» Ван Гога. А ещё, ему всё равно, что мы о нем/его картинах думаем/не думаем. Сегодня я был в больнице у Владимира Ивановича Козина и показал фотографии картин АР, ВК сказал примерно следующее: «важно понять, есть ли пуповина, которая питает творчество художника, стилистика не имеет значения»... потом подумал и продолжил: «есть такие мастера-хитрецы, которые прекрасно владея техникой, пишут примитивные вещи»... А что думаете вы?09.12.2017 в 17:00 в арт-галерее Happy Art Museum открывается выставка живописи Александра Раппапорта. Живущий на хуторе в Мазирбе (Латвия, Дундагский край) известный теоретик архитектуры и искусства, автор книги "99 писем о живописи"(2005) несколько лет назад сам занялся живописью. Его первым вернисажем стал стенд на международной арт-месе Art Riga Fair в ноябре этого года. Экспозиция в Happy Art Museum -- первая персональная выставка художника и философа. На ней будет представлено около двадцати работ акрилом, написанных в 2017 году. После церемонии открытия состоится доверительный разговор о судьбе живописи в XXI веке. Александр Раппапорт много лет работал в качестве обозревателя в BBC. Блог А.Г.Раппапорта «Башня и Лабиринт»: http://papardes.blogspot.com/09.12.2017 plkst. 17:00 mākslas galerijā Happy Art Museum tiks atvērta Aleksandra Rapaporta gleznu izstāde. Lauku mājās pie Mazirbes mītošais pazīstamais arhitektūras un mākslas teorētiķis, grāmatas "99 vēstules par glezniecību"(2005) autors pirms vairākiem gadiem pats sācis gleznot. Viņa darbu pirmā publiskā eksponēšana notika šī gada novembrī starptautiskās mākslas meses Art Riga Fair ietvaros. Vernisāža Happy Art Muzejā ir pirmā mākslinieka un filosofa personālizstāde. Tajā tiks izstādīti ap divdesmit akrila darbi, kas uzgleznoti 2017. gadā. Pēc atklāšanas ceremonijas notiks sirsnīga saruna par glezniecības likteni 21. gadsimtā. Aleksandrs Rappaports ilgus gadus strādājis par kultūras procesu apskatnieku BBC. The blog A.G. Rappaporta emuārs "Tornis un labirints": http://papardes.blogspot.com/
https://ru.linkedin.com/pulse/alexander-rappaport-modern-vital-questions-mind-happy-dags-vidulejs
Alexander Rappaport paintings exhibition in Latvia HAPPY ART MUSEUM- “umbilical cord paintings” NABAS SAITE
12/9/2017 at 17:00
https://www.linkedin.com/pulse/alexander-rappaport-exhibition-latvia-happy-art-museum-dags-vidulejs/
https://www.facebook.com/events/136611850375033/permalink/136615243708027/
https://plus.google.com/b/108452226075672915777/+HappyartmuseumCo/posts/bKAjEsLwRcA
https://foursquare.com/item/5a2bcfe14186860c4073f53a
https://twitter.com/Happy_ArtMuseum/status/939470913799639041
https://vk.com/wall163618759_248
in the art gallery HAPPY ART MUSEUM opens an exhibition of paintings by ALEXANDER RAPPAPORT. Living in a farm in Mazirbe (Latvia, Dundaga region), a well-known theorist of architecture and art, the author of the book "99 LETTERS ABOUT PAINTING" (2005) himself took up painting several years ago. His first vernisage was a stand at the international art event ART RIGA FAIR 2017 http://ArtRiga.com in November this year. The exposition in HAPPY ART MUSEUM is the first personal exhibition of the artist and philosopher. It will feature about twenty works of acrylic in 2017. After the opening ceremony, a confidential conversation will take place about the fate of painting in the 21st century. Alexander Rappaports many years has been working as a cultural observer for the BBC. The blog A.G. Rappaporta "The Tower and the Labyrinth": http://papardes.blogspot.com/
В Happy Art museum, что на седьмом этаже т/ц Galleria Riga, открылась первая персональная выставка картин знаменитого в своей области теоретика архитектуры, художника и в целом любопытнейшего философа Александра Раппапорта. Специально приехал с хутора Мазирбе, где живет в уединении.
Он вырос в России, но последние несколько лет живет в Латвии у моря. Пережив многое, приходит к интереснейшим выводам наедине с собой. И иногда делится этим с окружающими.
Любопытный момент — корреспондент Rus.Lsm.lv прибыл на выставку с часовым опозданием, как раз в тот момент, когда началась дискуссия художника с посетителями музея. Прямо перед виновником торжества сидел выдающийся латвийский художник, профессор Владимир Козин (см.фото), недавно отметивший свое 95-летие. Внимательно слушал, не вступая в дискуссию, в отличие от многих. Философии можно учиться даже тогда, когда тебе под сто лет.
«Как говорил Пикассо, нет ничего страшнее успеха в самом начале, — как раз в этот момент говорил господин Раппапорт, сидя под своими работами. — Зачем он это сказал? Он всегда переживал неудачу... Чудо получается, когда преодолеваешь неудачу. И получается преображение. Живопись есть живой вариант преображения. И она нас... веселит. Мы видим, что настоящее искусство — это страдание, преображенное в радость.
В дело подключаются цвет и свет, и получается ликование. Вот слово «ликование», происходящее от слова «лик»... Это величайшее слово таинства живописи. Живопись есть процесс категорического ликования. Преодолевая страсти и страдания, приходит ликование. Я живу в сплошном процессе ликования. Ликование спасет мир. В ликовании нет ничего от удовлетворения потребностей. Даже достижения любви, о которой столько говорят. Но в любви ведь тоже столько страдания.
Ликование не достигается, когда у тебя много яхт и белокурые любовницы. Ликование — на хуторе!»
С этим знанием Rus.Lsm.lv и удалился в ликующем состоянии.
Все желающие могут изучить работы художника до 31 декабря неумолимо завершающегося года.
У Alexander Rappaport картины - архитектурно-плоские, но пластичные, безликие лики, «подмалёвки», наивные образы, как староверские иконы древнего, медного литья. Староверов преследовали, они лили свои иконки в яме, лесу, в поле. Сегодня их коллекционируют и называют «медная пластика», ценится за старость, тонкость литья и количество яркой, цветной эмали: голубой, белой, зеленой, чёрной, желтой, реже, розовой...
А ещё, его «стул» напоминает мне «Стул» Ван Гога.
А ещё, ему всё равно, что мы о нем/его картинах думаем/не думаем.
Сегодня я был в больнице у Владимира Ивановича Козина и показал фотографии картин АР, ВК сказал примерно следующее: «важно понять, есть ли пуповина, которая питает творчество художника, стилистика не имеет значения»... потом подумал и продолжил: «есть такие мастера-хитрецы, которые прекрасно владея техникой, пишут примитивные вещи»...
А что думаете вы?
09.12.2017 в 17:00 в арт-галерее Happy Art Museum открывается выставка живописи Александра Раппапорта. Живущий на хуторе в Мазирбе (Латвия, Дундагский край) известный теоретик архитектуры и искусства, автор книги "99 писем о живописи"(2005) несколько лет назад сам занялся живописью. Его первым вернисажем стал стенд на международной арт-месе Art Riga Fair в ноябре этого года. Экспозиция в Happy Art Museum -- первая персональная выставка художника и философа. На ней будет представлено около двадцати работ акрилом, написанных в 2017 году. После церемонии открытия состоится доверительный разговор о судьбе живописи в XXI веке. Александр Раппапорт много лет работал в качестве обозревателя в BBC. Блог А.Г.Раппапорта «Башня и Лабиринт»: http://papardes.blogspot.com/
09.12.2017 plkst. 17:00 mākslas galerijā Happy Art Museum tiks atvērta Aleksandra Rapaporta gleznu izstāde. Lauku mājās pie Mazirbes mītošais pazīstamais arhitektūras un mākslas teorētiķis, grāmatas "99 vēstules par glezniecību"(2005) autors pirms vairākiem gadiem pats sācis gleznot. Viņa darbu pirmā publiskā eksponēšana notika šī gada novembrī starptautiskās mākslas meses Art Riga Fair ietvaros. Vernisāža Happy Art Muzejā ir pirmā mākslinieka un filosofa personālizstāde. Tajā tiks izstādīti ap divdesmit akrila darbi, kas uzgleznoti 2017. gadā. Pēc atklāšanas ceremonijas notiks sirsnīga saruna par glezniecības likteni 21. gadsimtā. Aleksandrs Rappaports ilgus gadus strādājis par kultūras procesu apskatnieku BBC. The blog A.G. Rappaporta emuārs "Tornis un labirints": http://papardes.blogspot.com/
https://ru.linkedin.com/pulse/alexander-rappaport-modern-vital-questions-mind-happy-dags-vidulejs
If you need to hold an event, conference, presentation, show, movie demonstration or exhibition in RIGA with a moderator, poster, announcement, video recording of the event and online broadcasting, banquet service and a bar.
Then welcome HAPPY ART MUSEUM-
CLUB STAGE & LIVE WEB TV for YOUR EVENT
Rīga, LV-1011, Latvia Dzirnavu street 67/ entertainment centre GALLERIA RIGA top level
Ltd."HAPPY ART MUSEUM” @ http://www.HappyArtMuseum.co
[email protected] https://facebook.com/HappyArtMuseum
ⓒ DagsVidulejs +37129595885
“EuroClub” Igors Vato\lins [email protected]
ART RIGA FAIR office & showroom all the year
http://ArtRiga.com [email protected]
https://www.facebook.com/ArtFairRiga
ⓒ Galina Maksimova +37129177748
Facebook https://www.facebook.com/HappyArtMuseumDags
LinkedIN https://www.linkedin.com/in/artriga/
Twitter https://twitter.com/Happy_ArtMuseum
Google+ https://plus.google.com/+DagsVidulejsHappyArtMuseum
Google+ https://plus.google.com/+HappyartmuseumCo
foursquare https://foursquare.com/happy_artmuseum
Draugiem http://www.draugiem.lv/laimigasmakslasmuzejs
Blogger http://happyartmuseum.blogspot.com
